Transcript of Самый эффективный способ сделать видео (даже если ты новичок)

После просмотра этого ролика ты научишься создавать более качественные и интересные видео, а также начнёшь делать это гораздо быстрее, чем раньше. Существует два основных формата контента. Это горизонтальный, который в основном имеет длительность больше чем минуты. Мы привыкли видеть его на Ютубе. И вертикальный контент, длительность которого обычно до минуты. Он встречается на разных платформах. Метод монтажа, который я затрону, подойдёт всем вне зависимости от того, какой контент ты создаёшь. Рассказывать я буду на примере горизонтальных видео, но концепция у всех форматов одинаковая, и чуть позже ты сам поймёшь, почему. Когда я только начинал, я использовал такие программы, как Vegas Pro и After Effects, но делал много ошибок. Я продолжал допускать эти ошибки даже после того, как научился хорошо монтировать в этих программах. Это было потому, что на Ютубе меня научили использовать программы, создавать и повторять эффекты, переходы, анимации. Но никто меня не учил, как создавать видео, в которых будет заложен хоть какой-то смысл или идея. Напиши в комментариях, если тебе знакома такая ситуация, когда ты скидываешь друзьям свои видео, а они после этого перестают тебе отвечать. Или ты смотришь на пустой таймлайн и не знаешь, с чего начать, либо ты загружаешь своё видео на YouTube, и оно собирает 10 просмотров, даже когда ты работал над ним 2 месяца или, что ещё хуже, твой клиент постоянно вносит коррективы, но ему всё равно не нравится результат, который получается. Я тоже со всем этим сталкивался. И сегодня хочу рассказать тебе решение, как начать делать интересные и качественные видео намного быстрее. Для этого тебе нужно сделать две вещи. Первое, сначала определиться с идеей. И я говорю про то, что ты хочешь показать с помощью видео. И она должна быть на любом этапе работы: в заголовке, обложке, монтаже видео, в структуре, сценарии, моушн-графике и так далее. Идею также можно назвать макетом. Ещё тебе нужно определиться с аудиторией, которая будет смотреть и чем это видео будет полезным для неё. И как только ты определишься с тем, что ты делаешь и для кого, ты поймёшь, как реализовать свой проект. Ты сможешь с самого начала продумать структуру, решить, использовать motionн-графику или нет, какой текст, цвет и шрифт использовать. Возможно, ты делаешь часовой подкаст для людей, которые будут смотреть его фоном, готовя ужин на кухне. Тогда имеет смысл поработать над качественным звуком, а не над лучшей мошн-графикой в твоей жизни, которая появляется на тридцать четвёртой минуте. И такие решения будут даваться тебе проще, потому что ты начнёшь думать о том, что хочешь показать зрителю и что ему нужно. Но идея - это только первый шаг. Второй шаг - это реализация идей, то есть монтаж видео. Неважно, какой формат контента ты делаешь и в какой программе работаешь. Тебе нужно всё придумать и подготовить именно на первом этапе. Тогда ты не будешь отвлекаться в процессе монтажа. Таким образом, создание видео станет сильно проще и не будет занимать так много времени. На стадии планирования не забывай о возможностях своей программы, своих навыках, бюджете и сроках. Не стоит придумывать сложную анимацию, которую, скорее всего, не получится реализовать. Учти, что зрителю всё равно, сколько времени и денег ты потратил на создание видео. Ему важен результат и польза, которую он получит от просмотра. И теперь я хочу показать тебе несколько советов и приёмов, которые гарантированно улучшат твои видео, а также которые легко начать применять. Начни с повторяющихся объектов. Допустим, периодически ты будешь выводить текст с важной информацией на экране. Для скорости работы ты можешь копировать один и тот же шаблон, меняя только наполнение. Повторяющиеся элементы или действия можно использовать абсолютно везде. Ты можешь повторить макеты целиком, как в этом примере, либо копировать одну и ту же анимацию движения объектов. [музыка] Использовать одинаковые звуковые эффекты, цветовые решения, шрифты, переходы и так далее. Это упростит твою работу, а также поможет зрителю легче воспринимать информацию, и твоё видео будет выглядеть более целостно. Ещё один совет: заранее разбей своё видео на разделы. Так ты сможешь сосредоточиться над проработкой чего-то одного, а не прыгать с одного раздела на другой. И обычно первым разделом идёт интро, то есть вступление. Многие его считают самым главным разделом видео, потому что именно в эти первые секунды зритель решает, смотреть ему твоё видео дальше или нет. Если интро не заинтересовало зрителя, то он прекратит просмотр. Проработать хорошее интро несложно. Для начала этот фрагмент должен отвечать на вопрос: про что твоё видео? Помни, что зрителю, скорее всего, не важно, кто ты, ему важно, какую пользу он получит от просмотра и про что будет видео, не имеет значения. Ты делаешь обучающее или развлекательное видео. В самом начале ты должен рассказать про контекст. После этого тебе необходимо показать, чем твоё видео будет отличаться от других видео на эту тему. И помни, что рассказывать - это хорошо, но лучше всего показывать. Поэтому в интро необходимо добавить визуальное сопровождение, тем самым помогая зрителю понять, о чём идёт речь. Допустим, я делаю вот такое видео. Я купил новые Air Jordan 5 в коллаборации с DХ. Их расцветка выглядит потрясающе. Я думаю, не каждый сейчас понял, о чём здесь идёт речь, но с помощью монтажа я могу показать, что я рассказывал про кроссовки. Зритель сразу же их увидит и поймёт, что за диджей Халид сделал эту коллаборацию и что это всё-таки человек. Кстати, ещё больше приёмов и способов для улучшения визуального ряда ты можешь посмотреть в этом видео на канале. Но самое главное, что ты должен понять, перед тем, как ты начнёшь монтаж видео, тебе нужно подготовить все необходимые материалы. Это будут фотографии, футажи, биролы, тексты, асеты, шаблоны, структура. Для любого действия или склейки на экране у тебя уже будет макет, шаблон или пример того, как это должно выглядеть. Благодаря этому ты сразу сможешь понять, что будет лишним, что выглядит недостаточно хорошо и что можно изменить. При этом ты не будешь тратить часы времени в программе, чтобы понять это. И ты можешь спросить, где всё это искать и как этим пользоваться. Для начала изучи работы других авторов. Посмотри, что они использовали для конкретных моментов в видео, и выпиши это к себе в блокнот или заметки. Ты можешь искать такие примеры везде: на Ютубе, Vimeo, рекламе, в телевизоре и так далее. Давай разберём этот процесс на примере вот этой анимации. Изначально листая Behanс в поиске вдохновения, я нашёл вот такой макет. Мне понравился изолированный синий цвет, который отлично сочетался с чёрно-белым изображением. Поэтому я нашёл похожий отсет руки, в которой был телефон, и текстуры бумаги. На Пинтересте я нашёл вот такую анимацию текста со скролом. И затем, используя свои навыки и возможности монтажной программы, я реализовал это всё, рассказав про тему "На злобу дня". Ещё тебе стоит учитывать, что зрители могут смотреть видео на разных устройствах: телевизоре, компьютере или телефоне. Убедись, что твоё видео одинаково хорошо отображается на всех из них. Учитывай, что если зритель смотрит видео с телефона, то листая ленту, он может начать смотреть твоё видео без звука. И если ему будет непонятно, о чём речь, без слов, то он может не продолжить просмотр. После того, как мы заинтересовали зрителя и получили его доверие, нам нужно его не разочаровать. Для начала никогда не лей воду в своём видео, не оставляй ничего лишнего. Плохие дубли, неуместные шутки или длинные паузы должны быть вырезаны, если они никак не влияют на главный посыл в видео. Либо если неудачный дубль был очень хорошим, ты можешь обработать его, добавив эффект записи и сделав изображение чёрно-белым. Таким способом ты покажешь зрителя, что это было за кадром и не относится к основной линии повествования. Также не стоит ухудшать своё видео неосознанными или немотивированными решениями. Например, если у тебя нет ответа, зачем мне здесь футаж Майнкрафта, когда речь идёт про монтаж видео, то зачем я его вставил сюда? Очень часто в структуре видео могут присутствовать пункты. Например, это видео про пять ошибок или про пять советов. И чтобы упростить себе работу, а также визуально показать зрителю, что в видео начался новый пункт, ты можешь использовать принцип повторения, о котором мы говорили чуть ранее. Сделав шаблон один раз, тебе останется менять в нём только текст или изображение. Это экономит время, а зрителю всегда будет понятно, что началось что-то новое, и это не будет казаться ему повторяющимся. И заметь, я ещё ни разу полноценно не открыл монтажную программу, чтобы проводить этот монтаж, но уже имею очень много материалов, структуру и понимание, что мне необходимо делать. Поэтому перед тем, как начать делать что-то в программе, придумай, спланируй и подготовься. И только потом начинай это реализовывать. Таким образом, тебе не придётся смотреть в пустой экран и пытаться что-то придумать в моменте. Также тебе не придётся в процессе искать материалы, с которыми надо работать. Тем самым ты будешь меньше отвлекаться и работать эффективней. M.