Transcript of Как POV кадры убивают кино. НЕ СНИМАЙ СУБЪЕКТИВ, ПОКА НЕ ПОСМОТРИШЬ ЭТО ВИДЕО

всем привет с вами Артём Бёрбман и канал Язы кино в этом ролике я хочу поговорить о новом фильме Номинанте на Оскар снятом полностью субъективной камерой я довольно много слышал хвалебных отзывов о выборе PV повествования в этой кинокартине которую назвали смелым экспериментом я посмотрел этот фильм Мальчишки из Никеля и он меня навёл на интересные мысли по поводу субъективных кадров кино как основу визуального сторителлинга перед началом ролика я хочу сказать что теперь все основные материалы выходят на моём канале Boost по подписке на Бусти вы сразу получаете доступ ко всем эксклюзивным материалам по созданию кино собранным мной за 8 лет изучения кинематографа это огромное количество постов книг роликов курсов которые будут вам сразу доступны по подписке все материалы доступны исключительно на русском языке деньги собранные из подписок на Бусте идут на создание моего проекта Мечты короткого метра по мотивам игры The Last of Us ссылка на Бусти в описании видео честно говоря не так много людей знают что первым фильмом целиком снятым сбъктивной камерой был Нуар Леди Озери вышедший давным-давно в 1946 году в США кинокомпания фильма тровин Майер обещала произвести революцию сопоставимую с появлением звука за счёт съёмки POV камеры но никакой революции как вы наверное уже поняли не произошло и вы даже об этом фильме возможно и не слышали ещё один известный фильм снятый сбъективной камерой хроники Вьетнамской войны представляет собой псевдокументальную кинокартину где военный оператор снимает солдат во время Вьетнамской войны в конце фильма во время эвакуации оператор кладёт камеру в вертолёт и умирает прямо на глазах зрителя то есть субъективная съёмка переходит в объективную честно говоря само описание этого решения поинтереснее того что оно из себя на самом деле визуально представляет пожалуй намного более успешный POV фильм - это Ведьма из БЛР который лишний раз подтвердил что субъективная камера лучше всего работает в жанре макюмен который представляет собой псевдокументальный фильм то есть он как бы снят как дог но по факту он постановочный ну и также можно вспомнить хардкор Най Шулера который казался тоже чем-то революционным но всё же он как и другие фильмы обнажил главную проблему POV фильмов а именно баланс истории и субъективного взгляда на события в частности в хардкоре- это баланс экшена и исторителлинга nickel Boys отражает проблему этого баланса истории повествования мне показалось что выбор с субъективной точки зрения тут вполне себе необязателен хотя началу фильма мне нравилось я находил его поэтичным и даже выделил для себя некоторые моменты в контексте понимания съёмки POV кадров с целью погружения в мир фильма и некоторой иммерсивности это игра с каким-то передним планом например как вот эта простынь которая даёт дополнительные объёмы и погружения в историю есть интересные кадры с отражениями которые придают повествованию глубину и показывают героя ну далее я понял что субъективная камера становится способом ограничения ибо сцены представляют собой больше обрывки событий чем что-то цельное в силу того что авторы сильно ограничены в монтаже это их очень сильно отягощает и им тяжело банально контролировать фильм по сути не имея возможности что-то вырезать как в традиционном кино кроме как использовать тот же самый Jumcat но дело в том что при съёмке POV скачки во времени и пространства ещё более ощутимы и неоправданны чем при съёмке объективной точки зрения потому что эта субъективность максимально погружает тебя в реальность и делает частью повествования то есть это можно назвать некой моделью сверхправды но при склейке эта сверхправда ломается ибо кажется слишком искусственной на фоне такого реалистичного повествования где ты смотришь на мир фильма как смотришь на него в повседневной жизни к тому же Никель Boys имеет крайне затянутую экспозицию которая на мой взгляд заставляет буксовать повествования поначалу всё кажется волшебным и классным но затем ты понимаешь что просто видишь жизнь маленького мальчика который постепенно становится подростком и всё что в целом героя никак особо и не раскрывает уже сам выбор субъективной точки съёмки и так позволяет создать достаточную эмоциональную связь насколько это возможно конечно которую нет смысла размазывать на 30-40 минут хронометража в этом нет никакого конфликта который вообще тяжело представить при съёмке POV и это отягощает сам фильм потому что субъективный план не может полноправно выразить эмоцию так как камера не может полностью передать человеческое поведение да какие-то там кивки или взгляд в полу сделать можно но в остальном авторы сильно ограничены единственное что воистину интересно в мальчишках из никеля и что можно назвать чем-то новым и даже экспериментальным так это то что в один момент субъективов появляется два то есть к взгляду главного героя Элвуда прибавляется его лучший друг Тёрнер в этом есть что-то необычное ибо я не могу назвать какие-то ви фильмы где было две точки зрения на историю снятые таким образом но с этим появлением второго персонажа есть также проблема потому что в определённый момент мы видим второй субъектив и одну и ту же сцену и не сразу понимаем что произошло и это тоже создаёт некоторый дискомфорт ибо не сразу понятно что происходит но даже этого решения мне не хватило чтобы действительно проникнуться этой историей как будто бы если бы к субъективным шотам добавились бы объективные то повествование бы только выиграло стало более интересным вполне возможно что добавление закадрового голоса сделало бы фильм более цельным как будто ЗГ в связке с субъективной камерой кажется чем-то естественным ибо находясь внутри героя мы можем понять что он думает по крайней мере закадровый голос мог быть интересным способом выразить то что не может выразить камера и тогда возможно фильм бы лучше сработал вообще всегда закадровый голос делает приствование более таким личным и как раз-таки субъективно что отлично сработало я думаю в этом фильме важно понимать что мы как зрители вовлекаемся в историю не приёмами что используют кинематографисты а эмоциями что вызывают эти приёмы сам по себе не вызывает эмоции потому что мы хотим узнать что чувствует герой и для этого нам хочется увидеть его реакцию лицо всё же кино не компьютерная игра и в нём нет такого иммерсивного опыта который предлагает Game Daйв где ты можешь сам управлять и принимать решения за персонажа а последствия этого выбора и вызывает эмоциональную сопричастность поэтому кино в этом плане будто сильно проигрывает индустрии игр и нет смысла играть в PV шоты в таком случае на мой взгляд кино всё равно больше является таким объективным повествованием даже при всех многочисленных попытках сделать его более субъективным с точки зрения визуального представления я имею в виду возможно поэтому PV фильмы не особо прижились в кинематографе вполне вероятно что дело в некоторой культуре объективной съёмки которой мы за долгие годы существования кинематографа привыкли и которую приняли как данность но пока кино как-то не очень получилось убедить зрителей в том что POV фильмы могут стать чем-то особенным и способными затмить традиционное объективное повествование ну и всё равно эмоции ради которых люди смотрят кино являются главным повествовании и их сложно добиться в полной мере только с субъективной съёмкой я ни в коем случае не ставлю под сомнение использование PIV шотов в кино это один из самых сильных приёмов киноязыка который даёт мощный эффект и глупо его игнорировать но на мой взгляд его стоит использовать дозированно и уместно и уж точно не на протяжении всего фильма кстати на моём канале есть небольшой ролик по использованию субъективных кадров кино его можно посмотреть по подсказке или же по ссылке в описании если вам было полезно это видео то ставьте ему лайк пишите комментарий в поддержку и обязательно подписывайтесь на канал чтобы ничего не пропустить всем вам большое спасибо за просмотр и пусть субъективные кадры в вашем кино трогают сердца зрителей до новых встреч на этом канале