Transcript of Как монтировать видео в 10 раз лучше остальных (5 простых советов)

В этом видео ты узнаешь приёмы и советы, которые упрощают процесс монтажа и напрямую влияют на качество видео. Считаю это руководством по созданию видео высокого уровня. Очень часто при работе возникают вопросы: как ускорить процесс монтажа, как сделать видео динамичным, как подойти к монтажу большого количества материала. И чтобы ответить на эти вопросы, я подготовил пять практических советов: от анализа других видео до создания своей системы. Эти приёмы ты сможешь сразу начать применять. после просмотра, и они гарантированно выведут твой монтаж на новый уровень. Совет номер один: используй шаблоны. И нет, не те шаблоны, которые можно скачать под разные монтажные программы. Я говорю про шаблоны поведения. Человеку свойственно вырабатывать привычки при выполнении определённых действий. И это может проявляться в любых сферах. Например, актёры или комики могут использовать одни и те же шутки. Температура 38, запахи не чувствую. Сразу маску тип надел, говоря. Да не, нормально, я шучу. У меня же ковид, У меня же ковид. Я вкуса и запаха не чувствую. У меня температура уже второй день. А чем? Ничего не чувствую. Ладно. Или одни и те же жесты. И зачастую набор таких привычек превращается в свой уникальный стиль и почерк. В монтаже тоже можно использовать такие шаблоны. Это особенно полезно, когда своего опыта и насмотренности ещё мало. Начнём с простого. видео, в данном случае стриме, у нас есть два игрока, и их нужно сравнить по статистике. Это выполнили с помощью разделённого экрана и инфографики. Либо вот следующий пример. Спикер рассказывает историю, и для того, чтобы подкрепить то, о чём он говорит, были использованы футажи с оригинальной звуковой дорожкой. Люди под гипнозом не чувствуют боли. Гипноз впервые проверк вековые представления о неизбежности болей в природах. избавляются от фобии. Ты давно уже не боишься темноты. Так было сделано два раза, но в конце фрагмента на третий раз. Использовался только за кадровый голос. Я до сих пор не понимаю, это шоу или реальность. Меня зовут Дима Масленников. И либо вот более сложный пример, где я расписал уже и звуковую дорожку. На ладони потеют и ноги дрожат, если честно. Но пока пока что нормально. А он там ещё такое собирается сделать наверху, бы вы бы знали. Таким образом, можно анализировать и записывать паттерны абсолютно у любых видео и жанров, тем самым повышая свою насмотренность и запас готовых приёмов, которые ты сможешь применять уже при монтаже своих видео. Давай попробуем изменить готовое видео, применив к нему паттерн. И сейчас мы вам расскажем о том, как мы съездили на Всё по классике и на Ценави пикник. История эта начинается с того, как мы вернулись из Москвы. Буквально на пару дней дальше прыгнули с Лабано, чем Втаха и выдвинулись в Москву. Либо применим более сложный паттерн на другой участок видео. Приехав в Питер, меня ждало небольшое разочарование, потому что дорог там нет. остановились. Мы, доехав просто цунами до ближайшей самомойки, немножко конфузились. И здесь важно понимать, что не обязательно использовать эти шаблоны постоянно или повторять их точь в точь. Их главная ценность в том, что они дают конкретные ответы на вопрос, как это можно сделать, и развивают уникальный стиль. Сегодня я дал тебе уже три простых паттерна, но начав смотреть новые видео, ты теперь сможешь сам замечать такие шаблоны и записывать их к себе в блокнот. Совет номер два. Хороший монтаж - это незаметный монтаж. Данный принцип значит, что нужно сосредоточиться на важных событиях видео и сделать их понятными для зрителя. Также это означает, что монтаж не должен привлекать к себе излишнего внимания. Вот частая ошибка, которая нарушает этот принцип. В процессе отбора материала монтажёр сразу начинает создавать визуальную составляющую. Какую анимацию добавить, какой подобрать шрифт или цвет фона? Какую музыку выбрать? Нужны ли звуковые эффекты? Это достаточно много вопросов, и каждый из них будет тормозить тебя при монтаже. Вместо этого сначала спроси себя: в чём главная мысль или особенность конкретного фрагмента? Это может быть определённая тема, настроение или эмоция, которую ты испытал при первом просмотре. Начни с этого. На начальном этапе нужно понять, что у тебя есть, и убрать всё лишнее, а не создавать ещё больше, не усложняя видео, добавляя слишком много элементов. Это не только раздражает зрителя, но и может выглядеть просто некрасиво. Наш мозг устроен так, что он стремится к простоте и ясности. Для максимально быстрой обработки информации человеку достаточно увидеть силуэт дерева, чтобы понять, что речь идёт о дереве. Так почему бы не применить этот принцип в монтаже? Простота - беспроигрышный вариант для создания незаметного и эффективного монтажа. А для того, чтобы упростить работу и иметь полноценный инструмент, который поможет проанализировать твоё видео на разных этапах, я подготовил бесплатный чек-лист для создания идеального видео. Скачать его ты сможешь по ссылке в описании. Совет номер три. Используй метод группировки, чтобы упростить процесс монтажа и сделать видео более структурированным и цельным. Как я и говорил чуть ранее, необходимо помечать материал во время отбора. Допустим, у нас есть часовое интервью с популярным блогером. Наша задача - сделать видео короче и создать ему продуманную линию повествования. Самая частая ошибка - это начать просто сокращать отдельные клипы и вырезать плохие дубли. Это плохой подход, который не исправляет хаотичное расположение кадров и не создаёт структуру повествования. Для более продуманного монтажа использую принцип группировки. Например, мы разметили основные темы или смыслы в видео. Сам разговор выглядит целостным, но все темы сейчас хаотично разбросаны. Для начала мы можем объединить все эти фрагменты с похожими темами, затем удалить то, что просто повторяется, не рассказывая ничего нового в истории, и при необходимости дополнительно сократить отдельные клипы. Таким образом, мы сгруппировали разрозненные куски в логические смысловые блоки и вырезали лишнее, сократив хронометраж, оставив только самые ценные моменты. Метод группировки делает не только повествование лучше и последовательней, но и превращает монтаж из хаотичного сокращения клипов в осмысленная редактирование. Результат применения этого принципа ты точно мог видеть при просмотрел блогов. И это конкуренция. Большая конкуренция. А, дикая конкуренция. Большая конкуренция, да, потому что это настоящая рубилова или документальных фильмов, где есть много интервью, когда разные люди описывают одну и ту же тему с разных точек зрения. Монтажёр часто группирует эти мнения вместе, создавая мощный цельный эпизод. Блин, офии, офигенную песню, короче, придумал. Просто офигенну. Блин, ребят, сейчас просто отпадёте. Такие интересно. Он раз пошёл в припев. Пошёл. Миша, ты шутишь? Он такой: "Да вы институты, вы ничего не понимаете". Он, короче, психанул, такой: "Да ладно, всё, на всё похоже, блид. Ну, типа, всего семь вот вам, типа, не угодишь". Типа обиделся, ушёл. Да, да, да, да. Вы такие миха, это же песня, да, как присли. Ну, нот-то всего семь. Также этот принцип очень полезен в монтаже подкастов. Ты можешь переделать разветвлённый разговор нескольких людей в чёткие тематические главы. Я понимаю, что это не всегда может сработать или клиенты могут настаивать на хронологической последовательности. Но для развития своих навыков ты можешь создать отдельную версию видео, применив этот принцип, и наглядно увидеть, как изменяется видео и восприятие истории. Совет номер четыре. Работа над темпом и динамикой. Для начала давай разберём, что такое темп в видео. Это скорость смены информации на экране за единицу времени. Я очень часто вижу, как монтажёры могут показать 10 случайных кадров за одну секунду, думая, что создадут высокий темп. И это будет, правда, высоким темпом монтажа, но информация за эти 10 кадров может быть бесполезной, поэтому это будет просто информационным шумом, а не высоким темпом повествования. Возьмём другой пример. Есть один кадр, в котором есть очень много информации для зрителя. Однако без смены кадров сам по себе темп монтажа здесь низкий. Но благодаря тому, что в кадре присутствует много информации, темп повествования будет достаточно высоким. Изменяя темп монтажа и повествования, ты можешь работать над динамикой видео. Частая ошибка, когда при запросе сделать видео подинамичней, монтажёр делает всё видео только с высоким темпом, но зритель устанет при просмотре. Второй вариант - делать постоянно низкий темп. В таком случае видео будет скучным. Поэтому твоя задача, как монтажёра, чередовать разный темп от быстрого к медленному, чтобы не давать зрителю заскучать, но в то же время давать ему время отдохнуть от слишком большого количества информации. Это похоже на американские горки. Однако важно помнить, что быстро или медленно достаточно субъективная оценка и зависит от многих факторов. Один и тот же фрагмент будет казаться затянутым для молодой аудитории и комфортным для зрителей более взрослой аудитории. Вот несколько факторов, на которые ты можешь ориентироваться. Возраст, медиапривычки целевой аудитории, жанр и тип твоего видео, площадка размещения. Поэтому в следующий раз, когда ты захочешь сделать монтаж более динамичным, думай над тем, сколько информации было передано в конкретном фрагменте, что будет в следующем фрагменте и будут ли они различаться между собой по темпу. Искать нужные видео, шаблоны и другие материалы может быть утомительным. Поэтому мы подошли к совету номер пять. Создай свою систему. Так как большинство видео состоят из похожих компонентов и приёмов, рекомендую создать систему хранения всех материалов. При работе над одним видео ты можешь рассортировать исходники по категориям и добавлять дополнительные материалы в отдельную папку. А после того, как видео готово, отбирать лучшие вещи, чтобы применять их в других своих проектах. Но если ты работаешь над серией видео, допустим, для YouTube канала, то эта система будет чуть сложнее. В ней ты можешь хранить фирменный стиль, шаблоны и другие вспомогательные материалы, которые будут применяться в каждом видео. Как только ты начнёшь сортировать все свои материалы системно и начнёшь отбирать лучшее после окончания работы над проектом, тебе больше не придётся тратить много времени на поиски того самого кадра или приёма для решения задач. И все эти советы лишь верхушка айсберга, чтобы твоё видео по-настоящему цепляло зрителей от начала и до конца. Тебе потребуются дополнительные навыки мошн-дизайн, саунд-дизайн и цветокоррекция. Поэтому, если ты хочешь научиться создавать видео на более высоком уровне и начать применять все знания на практике, то у меня есть курс Монтажное мышление, который был специально создан для этого. Там тебя ждут не только видеоуроки, но и обратная связь, онлайнстречи и сообщество единомышленников. Всю подробную информацию ищи по ссылке в описании. А на этом у меня сегодня всё. Подписывайся на канал, ставь лайк этому ролику, если он был для тебя полезен, и обязательно посмотри остальные наши видео.